Le projet de résidence 

Mon art est un espace d’apprentissage, d’évasion et de dépassement. Afin de poursuivre mon cheminement artistique, je désire maintenant prendre un temps pour me concentrer à faire de l’exploration et de la recherche avec la technique ancestrale de l’encaustique. Il s’agit d’une technique qui me fascine depuis longtemps et je compte l’inclure dans ma pratique. Technique versatile, je planifie l’expérimenter autant pour des créations abstraites, plus figuratives qu’avec mes photos. Les magnifiques lieux du Parc de la Martinière sont significatifs pour moi car j’envisage de créer une nouvelle collection basée sur la simplicité de la nature.  La lumière changeante tout au long de la journée, la végétation, tous les états du ciel, le fleuve, la possibilité d’aller spontanément prendre un petit bain de nature sont autant de raisons pourquoi une immersion dans ces lieux sera idéale pour la réalisation de mon projet. L’exploration créative par le biais de l’encaustique me permettra d’amorcer une réflexion approfondie sur l'interaction entre mes émotions, la nature omniprésente, et la genèse de ma nouvelle collection. 

Le projet de résidence 

Le Pavillon du parc de la Martinière, un endroit très lumineux entouré d’une belle nature qui m’inspire à la création.   Le fait d’y être pour une durée de 7 jours consécutifs à me consacrer à mon art va me permettre de m’investir pleinement sans avoir les contraintes du quotidien de mon environnement de vie et pouvoir créer en dehors de mon atelier.

Son cheminement artistique se situe entre ces deux médiums. Ce qui l’amène aujourd’hui à vouloir entreprendre une recherche-création afin de développer une technique issue d’un amalgame d’aquarelle et d’encres, sur différents supports et matériaux, dans le but de démarrer un nouveau projet.

Originaire de Montréal, Louise Forest a commencé à peindre à l'âge de 12 ans. Elle a suivi des cours pendant plusieurs années afin d'explorer différents médiums et approches artistiques. En 1993, elle choisit l'aquarelle comme médium de prédilection, et les scènes de la vie quotidienne deviennent ses sujets favoris. Elle a enseigné l’aquarelle pendant une dizaine d’années, partageant sa passion auprès d’un large public. À partir de 2004, elle se tourne vers l’acrylique, ce qui lui permet de faire évoluer les éléments de ses compositions et d'approfondir son style.

Elle est récipiendaire de plusieurs prix à travers le Québec et a tenu son propre atelier-galerie pendant une dizaine d’années. Son portfolio comprend aujourd’hui des peintures à l’acrylique, des aquarelles ainsi que des sculptures miniatures. Elle poursuit sa recherche artistique avec vitalité, à travers des projets variés et des expositions. Les œuvres de Louise dégagent une grande vivacité, une gaieté communicative et une fraîcheur artistique reconnaissable.

Nathalie Spooner est diplômée en design industriel de l’Université de Montréal. Elle a travaillé pendant plusieurs années dans le milieu culturel, notamment à la direction du Musée de la Gaspésie et du service de la culture de la Ville de Québec. En 2021, elle décide de se consacrer plus sérieusement à sa carrière d’artiste-peintre, entamant une démarche personnelle axée sur l’abstraction et le paysage.

Elle travaille principalement à l’huile et à l’acrylique, attirée par la richesse des superpositions, la profondeur des matières et les effets de transparence. Elle explore également l’encre, l’aquarelle et le pastel. Inspirée par les rythmes et les formes du monde naturel, elle cherche à traduire, par le geste et la couleur, une perception sensible du vivant. En 2023, elle reçoit une bourse de la Ville de Lévis dans le cadre de l’appel à projets pour artistes émergents, ce qui lui permet de sortir du cadre bidimensionnel pour expérimenter la forme sculpturale et réaliser une première œuvre en trois dimensions.

Le projet de résidence

Lumière en mouvement – Komorebi, s’inspire de la lumière filtrée à travers les feuillages, en lien avec la pratique du Shinrin Yoku (bain de forêt). Nous souhaitons créer des œuvres de grand format centrées sur la lumière, la transparence et le geste. Notre approche technique combinera l’usage de bouteilles applicatrices de peinture pour tracer des filets dirigés, ainsi que l’emploi de rouleaux, spatules et estampes. Cette expérimentation prendra pleinement forme dans le cadre inspirant de la résidence, propice à la création collaborative.

Le lieu, baigné de lumière naturelle et bordé d’un environnement forestier, représente pour nous un cadre idéal pour nourrir notre recherche artistique et approfondir notre complicité créative.